半岛真人《共贯与多元：现代绘画艺术新样态》正在中国美术馆的亮相显得不同凡响，实情上，中国美术馆平素甚少举办现代艺术方面的展事，35位架上艺术家，每人一幅作品，像一场大合唱攻克了一楼的数个展厅。参展名单年纪跨度很大，从70后、80后到90后，这些活动正在艺术现场的中生代及再造代的作品，有着样本和切片的事理。

　　由于空间的独特性，观展自己造成了新的体验，中国美术馆的古代式修造并不极度适合大尺幅现代艺术的呈现，也给展陈带来了磨练，展览团队针对空间特意计划了展板和展线，用大宗的围合主食、空窗去从新瓦解空间，让作品和观察碰撞出新的干系。

　　拣选这批艺术家，近似一种“复盘”。正在策展人、主题美术学院教养易英看来，从70后往后的这一批艺术家，他们走上艺术道途的年纪，对应着改进盛开的几个阶段。“80年代咱们体验了摩登艺术运动，90年代首先表现中国经历，2000年后中国社会发作强壮蜕变，应当说是越过了工业化走向后摩登，咱们进入到了一个景观、图像以及数字、消费、普通化的时间，这个对艺术影响格表大，是一个格表紧要的转型。”《共贯与多元》试图梳理和表现的即是时间海潮正在转型期间的积淀。

　　刘晓辉《海边戴头巾的三个举动》，2020年，布面油画，250cmx600cm（三联）

　　“中国美术馆是一个国度级的公立美术馆，这种大多性肯定了咱们做这个展览的格式论跟民营美术馆是不雷同的。”展览出品人罗旭东说。

　　行走正在展厅里，看这些从要旨到言语风致都相互迥异的作品，确实可能感触到艺术的根系向分别倾向延迟的成效，好比陈飞的《主食》：正在贴了金箔的背板上，画家堆叠出一座粮食的宝山，江南塞北分另表民风，让这些米面之物形状各异，包子水饺油条寿桃锅贴夹馍粽子枣糕油馕……万变不离其宗，都是碳水的盛宴，“民以食为天”正在这里具有了实在的样貌，更加是那些节庆之日蒸就的，造型出浮图、蟠龙、猛虎的供奉用花馍，无论祭祖仍是供神，它们不再是简便的食品，乃至成为了某种对应着民族文明心情的“礼器”。

　　薛若哲，《洛水图集：卷一》，2023–2024年，布面油画，250cmx400cm

　　画家刘晓辉的三联画《海边戴头巾的三个举动》是其经典的女人背影图示，她们面临虚空，脚下某些看似具象实则笼统的物件，暗指着一个险象环生的宇宙，但正在画面上的效用则是正在空间上撕开一个虫洞，只承受样式和颜色上的组生效用。身穿白大褂的三个女性是画面上独一真正具象的存正在，她们差异有着三原色的头部和坚实的躯体，似乎空茫宇宙里的根底构件。

　　另少许作品则很容易正在已有的文明经典里找到对应物，两位80后画家，薛若哲的《洛水图集：卷一》和张业兴的《又是玄月……优美的季候》都令人联思到超实际主义行家玛格利特的经典图示。薛若哲的画面上，女孩牵着骏马行走正在丛林中，给观者徒留下背影，统一个背影产生正在画面的分别地方，暗指出某种时空的平行折叠干系，细看个中一个背影与树木的遮挡干系，艺术家有意留下分歧理的罅隙，这恰是玛格利特正在他的丛林里骑马夫人一画里的有名魔术。张业兴的三部电梯，酿成一个三幕剧的经典舞台组织，鸽子、电梯里的蓝天白云、摔倒的台灯和空酒瓶，都像是超实际主义正在中国的遥远回响。用策展人的话说，对图像的移植和移用，从1990年代至今发作了很大的蜕变，咱们的艺术也反响了咱们处正在一个仿真的景观时间。

　　张业兴，《又是玄月……优美的季候》，2023-2024年，布面油画，200cmx400cm

　　35位艺术家的35幅代表性作品，其风致、艺术言语、技法，各各分别但又分享着一个相仿的、坚硬的内核：正在一个转型的时间，艺术将怎么回应这个时间的蜕变？从这个事理上来说，通览这场独特的展览，倒也像遍尝了那幅金箔加身的油画中满满的米面粮点：中国现代艺术宇宙中的一桌主食。一桌现代艺术的“主食”